Warning: mysqli_query(): (HY000/1030): Got error 28 from storage engine in /var/www/admin/www/alexlopatkin.ru/wp-includes/wp-db.php on line 2007

Лопаткин Александр Нарциссович

Художник, Архитектор.

Лопаткин Александр Нарциссович

Художник, Архитектор.

Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Н.Репина (Академия художеств). Факультет архитектуры в 1977г.

Член Творческого Союза Художников России и Союза Художников России.

Работает начальником отдела дизайна Художественного Фонда РТ, преподаватель Казанского художественного училища.

Участник региональных, всероссийских, республиканских и международных выставок.

Работы находятся в музее ИЗО РТ, Национальном музее РТ, музее «Булгар», музее НКЦ «Казань», а так же в частных коллекциях Европы и США.

Галерея

МИМОЛЕТНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

 

Лопаткин Александр Нарциссович прожил свои 60 «мимолетных впечатлений» интересно и не всегда стандартно для художника. Он родился в г. Полоцке Белорусской ССР. Школу закончил в Зеленодольске, а также учился здесь в музыкальной и художественной школах. Эти два увлечения – музыка и живопись постоянно сплетались в его жизни и соединились окончательно в абстрактной живописи, которой он увлекся давно и преданно. Правда, образование у А.Лопаткина – архитектурное (как тут не вспомнить известное выражение об архитектуре – «застывшей музыке»).

В 1971 году он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на архитектурный факультет. К сожалению, в области чистой архитектуры в нашей стране реализоваться всегда было очень сложно, так это не удалось и нашему герою. Однако, он сумел синтезировать архитектурные знания в работе проектировщика – специальности сложной и требующей самой широкой палитры знаний и умений.

Живя с 1989 года в Казани, А.Лопаткин работает в качестве художника-проектировщика в Художественном Фонде РТ. В 1991 – 1992 гг. он был участником семинаров в Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР под руководством Евгения Розенблюма, где принимал участие в работе над проектами реконструкции и благоустройства московского Арбата и г.Новгорода. Эта легендарная сейчас студия явилась одним из важнейших этапов развития дизайна в нашей стране. Целью семинаров являлось вовлечение в дизайн художников разных творческих специальностей. Главным объектом внимания студии стал художественно-эстетический аспект деятельности дизайнера.

Ориентация на искусство, неприятие сугубо научных, чисто аналитических методов сформировали на Сенеже понятие художественного проектирования (вместо художественного конструирования) как своеобразной творческой школы в дизайне. Только художественное проектирование как метод способно раскрыть не только функциональные, но и гуманитарные, культурные свойства предметной среды. Принципы Сенежской студии наиболее ярко раскрылись в работе над экспозициями, большинство из которых оказались знаковыми для своего времени – 1990-х гг. Это историко-художественные выставки, посвященные М.Султан-Галиеву (1992) и Г.Исхаки (1993), выставки «Хлеб и судьбы» (1994), «Сиянье и горечь Победы» (1995), «Татар доньясы» (1997), которые создавались в Национальном культурном центре «Казань». Каждую из этих тематических работ объединял общий концептуальный замысел: средовой подход к оформлению зала, создание предметной среды существования тематической экспозиции с помощью знаковой фиксации основных ее разделов.

Такими знаковыми ориентирами могли быть специально изготовленные объемные композиции из подлинных экспонатов, реконструкций, макетов, живописных и графических работ, фотографий. Тематические обозначения должны помочь зрителю в определении маршрута экспозиции, как шифр, который раскрывает место и действие событий во времени, образно и художественно поданном. Каждая деталь экспозиции соизмеряется с масштабом отдельного человека и, вместе с тем, дает знаковую характеристику исторического фона. Выделение и остановка на особо важных моментах, обобщающий взгляд авторов помогают активному осознанию общечеловеческой и общекультурной значимости раскрываемых исторических событий или отдельной исторической личности. Своеобразие таких экспозиций состояло в синтезе традиционных принципов представления документов со средствами художественных выставок, которые кардинально меняют как подачу самого материала, так и восприятие его зрителем, давая осмысление исторических событий не только на документальном, но и на образном уровне. А это требует от художника не только профессионального мастерства, но и незаурядных способностей и знаний режиссерских, исторических, литературных. Точная подача материала и умелое заполнение пространства зала, создание нужной атмосферы – все служит цельному воплощению идеи экспозиции и показу ее культурного содержания.

В составе творческих коллективов Александр Лопаткин также принимал участие в проектировании и реализации таких объектов, как: Национальный музей Республики Татарстан; Музей Природы и Музей Государственности РТ в Казанском Кремле; интерьеры зданий Госсовета РТ и Кабинета Министров РТ, а также работает над Музеем истории медицины в Казанском государственном медицинском университете.

Как архитектор А.Лопаткин является автором проектов памятников Габдулле Тукаю в Анкаре и Стамбуле (автор скульптур – А.Минуллина), а также автором проекта парка им. Г.Тукая в Стамбуле.

Помимо многочисленных проектных интерьерных и экспозиционных работ Александр Лопаткин долгие годы занимается проектами живописными, в том числе беспредметной живописью. Абстракционизм в нашей стране, с одной стороны, явление практически традиционное (если вспомнить, что российский художник В.Кандинский считается одним из зачинателей этого стиля, а в Казани учился и постигал азы конструктивистского искусства А.Родченко), а с другой, на протяжении многих десятилетий, абстрактное искусство как художественное направление, в сущности, отсутствовало, развивалось втуне. Сейчас мало кого можно удивить беспредметным искусством, но оно требует не меньших творческих способностей, чем искусство реалистическое.

Однако, возрождаясь, оно не всегда находит понимание у зрителя, не готового воспринимать непривычное искусство, не знакомого с его особенностями. Тем не менее, абстракционизм давно существует как факт, и Александр Лопаткин верный его последователь. Особенно большую роль тут играет то, что он архитектор и дизайнер, а потому его живопись чаще всего — это дизайнерские проекты, в определенной мере саккумулировавшие в себе все достижения беспредметного искусства в своеобразную энциклопедию и ярко демонстрирующие свое культурное и эстетическое содержание. Абстрактное искусство по своей сути основано на формальных элементах – линиях, цветовых пятнах, отвлеченных конфигурациях. Произведения абстракционизма лишены форм реальности, поскольку в полной мере отражают субъективные впечатления и фантазии художника, поток сознания, порождая свободные ассоциации, движения мыслей и эмоциональные сопереживания.

Произведения А.Лопаткина в большей степени можно отнести к лирико-эмоциональной абстракции, поскольку композиции в них образуются из свободно перетекающих форм, цветовых пятен и линий, образующих особые пластические ритмы. Такое лирическое искусство рождается из обращенности художника внутрь себя, на внутреннее зрение. Работы художника появляются в первую очередь под воздействием субъективных впечатлений – музыкальных и литературных. Отсюда – своего рода снимок душевного состояния, запечатленный в выразительной цветовой гамме и вызывающий музыкальную ассоциативность цветовых сочетаний. Повторяемость композиций часто задает импровизационный тон живописи А.Лопаткина, развитию идеи в различных сочетаниях. «Свободные формы» могут быть исполнены в таких направлениях абстрактного искусства, как лирическая абстракция, абстрактный экспрессионизм или ташизм, орфизм, а также оп-арт, геометрическая и иероглифическая абстракция. Множество форм выдают в художнике дизайнера, ищущего выразительности и декоративности работ. При этом, нельзя не заметить, что своего рода цветовые и композиционные эксперименты не ограничиваются эстетическими функциями, а обязательно дают пищу зрителю, который может активно включиться в ассоциативную игру и увидеть в беспредметных композициях отзвуки реальности, проявленных на уровне пластики форм: это могут быть растения, пейзажи, старые стены, целые сюжеты, орнаменты, органические и урбанистические формы («Библейский сад», «Зажигает осень свечи золотые», «Раскинулось море широко», «Море, море – мир бездонный», «Седая сторона» и др.). Свобода форм и ассоциативных выражений заставит каждого зрителя осознать свое эмоциональное состояние. Не менее важным фактором для игры смыслов является использование смешанной техники – коллажей в живописи, разности живописных фактур и материалов, а также пространственных композиций и объектов, развивающих тему музыкальности и призванных усилить и дополнить декоративный и выразительный эффект работ.

 

Ахметова Дина Ирековна, научный сотрудник
Института языка, литературы и искусства
им.Г.Ибрагимова Академии наук РТ,
член Ассоциации искусствоведов России (АИС)

Ищете красивые картины для интерьера? На данном веб-ресурсе представлена уникальная арт-коллекция от Александра Лопаткина! Сегодня в моде оригинальность и индивидуальность, поэтому современные картины находят широкое применение. Их вешают на стену в спальне, кабинете и в других помещениях. Также можно подобрать готовые картины в отель, гостиницу, офис.
Абстракция для интерьера – превосходное решение!
Стильные картины – яркие элементы, привлекающие внимание недосказанностью и глубиной мысли. Они не просто украшают комнату, но и наполняют атмосферу красотой, силой художественной мысли. С помощью таких картин можно подчеркнуть определенную цветовую гамму помещения или сделать атмосферу более энергичной.
Арт абстракция – живопись смелых художников, стремящихся к свободе. Картины на холсте содержат в себе многообразие форм и подходят для украшения различных интерьеров. Такие произведения искусства обладают экспрессией и наполняют помещения гармонией.
Многие русские художники отдают предпочтение абстракции, потому что они не любят подчиняться каким-либо стандартам. Если Вы хотите купить картину маслом, просмотрите внимательно галерею работ талантливого живописца. В коллекции представлена удивительная абстрактная графика! Большие картины, цена которых весьма приемлема, замечательно смотрятся в интерьере и наполняют его особенным смыслом.
Оформление интерьера картинами – правильный выбор, поскольку шедевры оставляют неизгладимые впечатления. Современные художники понимают, что главной задачей абстрактной живописи является создание цветовых сочетаний, которые будут вызывать у созерцателей различные ассоциации. Поэтому настенная картина, написанная Александром Лопаткиным, позволяет увидеть помещение в необычном свете.
Абстрактный art – дань моде 21-го века, поскольку полностью оформленная картина смотрится изумительно и имеет завершенный вид. Если Вы хотите создать уникальный дизайн интерьера, обратите внимание на черно-белые картины и на другие произведения искусства. Этот интернет магазин создан для того, чтобы люди могли приобщиться к прекрасному и внести в помещение гармонию. Здесь Вы можете подобрать картину в гостиную, спальню, кабинет руководителя, офис…
Продажа картин у нас хорошо налажена, потому что качество ручной работы отменное! При этом покупатели могут приобрести произведения искусства оптом по демократичной стоимости! Если Вы хотите купить картину одаренного художника, обращайтесь к нам!